“また一つ時代がおわる・・・”。
年初和我的朋友说起漩涡社将要解散的事情的时候，他是这么回答我的。
我初次接触whirlpool，是《pieces/渡り鳥のソムニウム》被汉化了的那时候。之后接触的是《猫忍えくすはーと》还有《竜姫ぐーたらいふ》。
本来应该是非常美好的回忆，直到我打开了《アンレス・テルミナリア》。
我喜欢这部作品的美术风格，直到现在也很喜欢，不如说只要是水鏡まみず先生画的我都喜欢。但是……过于扑朔迷离的日常，以及展开过多以至于从走向来看根本不像是能够收尾、最后以一个梦中梦草率收场的真结局，实在是让我提不起推荐的动力。
但是实在是放不下水鏡まみず先生的原画，然后我就开始一部一部地，开始玩漩涡的过去的作品。
越玩漩涡的作品，越是感觉这个品牌的主题似乎只有幻想，以及剧本中似乎有传达什么的欲望，仅此而已。但或许是我过于愚钝，幻想之中我只能看得到空想，传达出来的事物又似乎过于扑朔迷离；近江谷宥先生的剧本又是一如既往地充满着各种段子，本来就草蛇灰线一般的主线在这样的扰乱之下，又变得无比模糊。
到最后，我发现我似乎只是为了看水鏡まみず先生的画，才一直追随着whirlpool。
直到，《猫忍えくすはーとSPIN！》发售。
这是完全令人耳目一新的感觉。
不是为了传达猫娘是有多么可爱而来，也不是为了传达有一个天天把你捧在手心里的大姐姐是有多好而来，只是在陈述而已。
一个普通人的生活，被超现实的事物所完全改变的时候，他会怎么想、怎么做而已。
也就是从那个时候起，我才开始从单纯的性欲的奴隶，渐渐转变为whirlpool的信者。
我喜欢Eushully，但是，从现在的Eushully的作品中，我只能看到当年那班能从零开始手搓一套RTS战斗系统的匠人们逐渐老去的身影。
现在想来，大概是从《天結ラビリンスマイスター》开始，就开始走下坡路了。
《天冥》本篇，角色一旦入队就相当于她在剧情中的存在感完全被抹杀，直到后面两个AP出来才有一点改善。
《百千》则是完全没做过一点平衡性测试，就算是只玩体验版都能发现一大堆问题。哪怕JRPG是一个打不过可以去练级靠数值硬打的游戏品类，开局直接选择去找某些角色就基本等于直接卡关也太过分了点吧？
最新发售的《幻燐》重制版，全须全尾地保持了原版的全部地图，然后优化了角色死亡判定、加了个BP系统来减少凹点，优化不能说没有，但是只能说有限。
最近还要发售《魔導巧殻》廉价版……虽然围绕这部作品发生了很多事情，但让Eushully把它掏出来……
算了，不提了，再写下去就偏离主题了。还是回到whirlpool吧。
我可以说，《はじめるセカイの理想論》是我玩过的商业作品中，最能触动我的。在玩完《Relirium-レリリウム- 遺跡と出逢いと冒険と》之后，依然没有改变。
我甚至都感觉，whirlpool是已经做好了在20周年之际解散整个品牌，所以才在倒数第二作抛出了《はじめるセカイの理想論》这一部优点极为突出、缺点也极为突出的作品。
明明只要和以前一样，编造一个空想的奇幻世界观，设计四个美丽的女角色，然后随便写写和强敌的斗争、和女孩子们增进感情、最后坠入爱河的八股文就可以了。
但是《はじ論》没有。虽然确实ヒナギク线保留了这个传统八股文，但ヘルミリア线的对过去的重塑、ティア线的对信任的思考、以及ハルカ线的对停滞的否定，都是完全新的东西。
在那个时候，我只看到了ヘルミリア这个角色身上的坚定意志，却没有深入去思考创作她的动机。对于最后的“シン”路线，我也一开始就没有把它当作“True”，只是当作主人公“小野宮 シン”自己的路线，不过是带了剧情锁而已。
直到我打完了《レリリウム》，我才恍然大悟。为什么Director会在staff日志里面说“このゲームはヒロインそれぞれがトゥルー”，为什么要写“シン”路线这个不明不白的，被女主角们共同拯救的结局。
因为还没有想好最后应该以怎么样的形式去收尾，所以“小野宮 シン”在迷茫，想要知道到底怎样的结局才会是真的理想乡。
那个时候谁也不能给出答案，所以有了《はじ論》，想让玩家去告诉whirlpool，到底应该去向何处。
正是因为大家都选择了ヘルミリア，所以最后的《レリリウム》，才会以这样的形式呈现。
所以，明明是彻头彻尾的异世界冒险题材，却一点异世界题材的内核都看不到。
大家都像现实中的人们一样，迷茫着，怀抱着自己的愿望或是秘密。
然后，或许是偶然，或许是必然，大家聚集到了同一个地方，为了完成自己的愿望而孤独地奋斗着。
或许有挫折，或许有困难，但最终大家都共同完成了各自的使命，然后各奔东西，回到属于自己的生活中去。
简直就像，现实中的大学一样。
これまでの歩みに携わってくださった関係者の皆さま
この物語を最後まで見届けてくれた、あなた
そしてーー記憶の中で生き続ける、すべてのキャラクターたちへ
whirlpool，你是在写给谁去看呢？
我是不是，也应该回到属于我自己的生活中去了呢？